Трогательное искусство Хельги, или Мечты должны сбываться!

Даже если это произойдёт через десятки лет. Главное - пронести своё заветное желание через время, всё обдумать, подготовиться и воплотить загаданное в жизнь. Именно об этом говорили на открытии выставки работ Ольги Мартовой.

С детства Ольга любила рисовать, но, получив техническое образование, посвятила всю себя работе в машиностроительной отрасли. Возглавляла профком Белорецкого завода рессор и пружин и при этом оставалась заботливой дочерью и мамой, не расставалась и с творчеством. Правда, много времени уделять любимому занятию не могла. Надо было успевать многое, при этом не забывая о мечте, чтобы когда-нибудь она стала реальностью.

В День города Ольга Мартова преподнесла себе и всем белоречанам подарок: в историко-краеведческом музее открылась её первая персональная выставка «Искусство без границ». Поздравить Ольгу Борисовну пришли педагоги художественной школы, которые когда-то её учили, друзья, коллеги. Прозвучало много тёплых слов, воспоминаний и пожеланий.

Приветствуя собравшихся, директор музея Елена Миронова сказала:
- Встречая вас, дорогие гости, мы отметили для себя, сколько же в нашем городе красивых, думающих, чувствующих людей. Такой же является и наша сегодняшняя героиня. Глядя на вас, мы уверены, что у Белорецка есть будущее! Будучи преподавателем философии в педколледже, я раскрывала студентам тему «Искусство как способ духовного постижения мира». Да, чтобы понимать живопись, скульптуру, всё, что мы называем искусством, нужно иметь окультуренное сознание. И все собравшиеся здесь обладают этим уникальным качеством, готовы к восприятию, пониманию и оценке красоты. Мы искренне поздравляем вас, Ольга Борисовна, с открытием персональной выставки. Дальнейших успехов на творческом пути! – пожелала Елена Александровна.
От коллектива музея музыкальный подарок собравшимся преподнесла юная исполнительница Ксения Панфилова. Как отметили многие, творческие номера придают таким мероприятиям еще больше душевности и красоты. Далее слово предоставили самой художнице.

- Пожалуй, настал момент заявить миру о себе. Как известно, имя Ольга произошло от скандинавского имени Helga, отсюда мой творческий псевдоним. К живописи я неравнодушна с детства, в школьные годы последние страницы моих тетрадей всегда были изрисованы. Я окончила художественную школу, но в то время профессия художника была не востребована и даже непонятна, потому я получила высшее техническое образование, стала инженером. Но с детской мечтой не расставалась. И вот спустя четыре десятка лет я стала писать картины. Теперь это мой образ жизни, моё самовыражение. Я получаю истинный кайф от наложения текстуры на холст: от смешения красок до получения конечного результата. Я вновь стала студенткой: учусь в Международной школе современного творчества в Москве по направлению «Текстурная живопись», - рассказала Ольга Борисовна. - Художники часто шутят, что текстурная живопись – это трогательное во всех смыслах искусство. Оно трогает душу и запоминается навсегда, а ещё работы реально можно потрогать, они фактурные, объёмные. Сейчас я засыпаю и просыпаюсь абсолютно счастливым, состоявшимся человеком. Жизнь играет разными красками, приятно получать комплименты, слышать, что мои картины нравятся людям. Радует, что несколько работ уже приобрели друзья и знакомые. И пока всё ещё не верится, что состоялась моя первая персональная выставка, - призналась художница.

На первый вернисаж она представила 35 картин. С чего же всё начиналось?

- Одна из текстурных картин «Загадочный лес» - это первые мои шаги. А сюжеты рождались по-разному. Иногда в памяти всплывает картинка, порой в книге что-то увижу. Это происходит спонтанно. Есть сюжеты и по заданиям нашей школы, но я считаю, что невозможно переписать и повторить ранее увиденное точь-в-точь. Поэтому могут быть похожие работы.
К примеру, пионы. Кто ж их не любит? Их рисуют постоянно. И на этой выставке у меня тоже есть пионы. Или горы. Они вдохновляют очень многих. Я увидела их по-своему: сначала были на голубом фоне, мне не понравилось - перекрасила в серый, наложила золото. Всё заиграло по-другому. Также и море: доработала рисунок, наложив текстурную краску с прозрачными шариками, получился эффект брызг воды – совершенно другая картина. Написала город, а на небе – пусто. Добавила летящий самолёт. Всё на своих местах! Картины рождаются, как дети.

- Сколько времени у вас уходит на одну работу?
- Тоже по-разному. Что-то делаешь довольно быстро. А вот, к примеру, над тигром работала больше трёх месяцев. В итоге получилось так, как хотела, как мне нравится.

- Что в планах?
- Учиться новым приёмам, развиваться, радовать зрителя, дарить красоту и делать мир ярче! Ведь каждая новая работа – это уверенный шаг вперёд. Хочу, чтобы этот новый этап моей жизни стал интересным, полным идей и вдохновения, - загадала Ольга Мартова.

Выставка «Искусство без границ» продлится в музее до конца августа.

Ещё больше фото - в нашем альбоме https://belrab.ru/galleries/2024-07-22/otkrytie-vystavki-iskusstvo-bez-granits-3857089 

Ещё больше новостей – на нашем канале. Читайте нас в Телеграм https://t.me/belrab