Здравствуйте, это я...

Художник из Магнитогорска Валерий Романов не гонится за славой, а просто делает то, что любит. А любит он живопись, поэзию, одним словом, любит жизнь, многомерную и простую.

Он художник самобытный, его работы, искренние и открытые, не менее драматичны и художественно значимы, чем полотна признанных мастеров. Задача художника – сделать видимым чудесный, добрый мир, который он хранит внутри и хочет видеть снаружи. Неотразимая притягательность его работ заключена в искренности, доброте и наивности. Картины объединяет атмо-сфера радости и восторженный детский взгляд на повседневную жизнь, яркий колорит и внимание к деталям, совмещение вымысла и реальности. Его интересует способ исследования мира через призму личности, собственного облика и облика окружающих людей.

У художника особенный взгляд на окружающий мир – детский. Когда в детстве открываешь мир, он кажется огромным, чудесным, ярким и волшебным, где дождь и радуга, деревья и цветы, муравьи и зелёная травинка –явления великого порядка, где всё важно и значимо. Его живопись – выражение детской открытости естественному миру.

Эту выставку Валерий назвал необычно – «Прощание в любви», это то же, что и признание в любви. По его словам, это прощание с прожитыми годами, в которых было всё: обретения и потери, счастье и боль утрат… Картины написаны в течение тридцати лет, поэтому в них и запоздалое понимание, что жизнь не вечна, что нужно жить здесь и сейчас, не откладывая на потом, ведь может быть уже поздно…

Валерий Романов - лирик по складу души, трогательный и глубокий человек. Он стал художником случайно. В семидесятые, вернувшись из армии, оказался в знаменитой тогда магнитогорской изостудии, увлёкся, начал рисовать. Через годы, обретя свой стиль, художник стал выставлять свои картины. Несколько выставок в Магнитогорске, Белорецке, фильм, созданный в 90-е годы, сделали его известным. Скромный и даже незаметный, мечтательный по природе, по-философски воспринимающий действительность, внутренне свободный, он всегда много работал, чувствуя признание и благодарность зрителей. Романов нашёл свой стиль, в котором ему хотелось писать картины, в котором он мог выразить самого себя, свою философию – удивительный и трогательный мир наивного искусства.

Сначала Валерий писал в реалистической манере, но искал свою, передающую тепло и простоту жизни. Старался не уходить от предметности, чтобы мир угадывался и в то же время не терял тайны, загадки. Он считал, что именно его фантазия, игра воображения необходимы для более полного отображения картины мира, поэтому в его пейзажах много фантастики, которая вырастает из будничных наблюдений. Художник испытал влияние разных стилей, но больше всего импрессионистов Ван Гога, Клода Моне, Поля Сезанна, Пабло Пикассо и других.

Символический смысл его картин многие трактуют по-разному. Например, художник считает солнце источником жизни, также как и символику рыб, луны. Символы, метафоры, сложные ассоциации, аналогии и параллели – все это элементы художественного языка Валерия Романова.

Глядя на многие его картины, поражаешься бесконечности пространства. Возникает ощущение, что не человек смотрит на природу, а природа глядит на него. Пейзажи воспринимаются как созданные непосредственной детской рукой. Кажется, что весь этот мир, словно заново увиденный и переосмысленный художником, сотворен на глазах зрителя.

Нет на свете художника, которого не притягивало бы звездное небо. Автор не раз обращался к этому романтичному и загадочному объекту. В его работах свет исходит от звезд и луны, царит над миром. Картины Романова отражают его душевное состояние. Мастеру тесно в рамках реальности, он считает, что именно фантазия, игра воображения необходимы для создания новых форм, линий и новых эмоций, более сильных и точных. Он обращает внимание зрителя на те фантазии, которые делают окружающий мир более ярким и нестандартным.

Чтобы зрители острее могли ощутить одиночество нашей Земли во Вселенной, огромной и непостижимой, художник откуда-то сверху опускает лампу – абажур, высвечивая маленькую, хрупкую и беззащитную Землю. Планета – наш общий дом.

Несколько картин посвящено вечной теме – любви.

Художник в многочисленных натюрмортах доказывает признание своего права на особенный взгляд на окружающий мир. Одуванчики, подсолнухи, розы на неярком фоне - вот нехитрое содержание натюрмортов. Автор оптически как будто отрывает цветы от полотна и предлагает зрителю внимательнее рассмотреть их, изменить к ним отношение.

Мы приглашаем всех белоречан и гостей на выставку в картинную галерею, хотим поделиться своим видением, эмоциями, желанием порадовать вас яркой, запоминающейся экспозицией. А вы сможете окунуться в мир фантазий художника, постоять у картин, подумать, поразмышлять…